作的《Airplanes》，还有与电子音乐制作人Zedd合作的《Stay the Night》，每一首都颇受好评，光从榜单数据和商业成绩上来看，甚至远超Paramore任何一首宣传单曲。
“海莉本来就是大西洋唱片的重点培养对象，Paramore相当于是一支专门为她养起来的乐队。再加上乔什和扎克退队之后，大西洋对Paramore的支持有增无减，光看宣发力度，第四张专辑甚至比前三张加起来还高。”
当然，前三张专辑铺设的主流通路少于这张《Paramore》，也不完全是跟所谓“大西洋唱片对海莉-威廉姆斯的扶持力度”有关。前三张专辑，以流行朋克为基底，佐以情绪流行、后硬核摇滚和独立摇滚等辅料制成。光听这些音乐风格，你就应该清楚，法罗兄弟仍在Paramore阵中的时候，这支乐队的风格，并不适合进行大规模的商业推广，也吸引不到太多主流乐迷的青睐。
拿同样靠朋克少女人设起家的艾薇儿-拉维尼来做对比，这个加拿大人在流行化方面做得无比彻底。处女专辑的第一支宣传单曲《Complicated》，根本就是一首流行摇滚当外壳的慢板情歌。
第二首快歌《Sk8er Boi》配器编曲倒是标标准准的朋克风格，但最重要的人声旋律和歌词部分……完全可以用迪斯尼流水线产品来形容。当时几乎每一部青春偶像剧，主题曲都是大差不差的样式。随便把《Sk8er Boi》放到《美国派》或者《飞跃比弗利》的任何一集里，都能无痕融入，绝不会显得突兀。
到了第三张专辑《The Best Damn Thing》，也就是Paramore发行《Brand New Eyes》的同一时期。换句话说，海莉-威廉姆斯还在《Ignorance》里大玩硬核摇滚，跟着171BPM的狂飙节奏低沉嘶吼的时候，艾薇儿-拉维尼早已进化到下一个流行版本，用七种不同的语言唱“嘿嘿哟哟，我是你的女朋友”了。《Girlfriend》之后的主打单曲《When You're Gone》更是再进一步，基本上可以说是看着凯莉-克拉克森临摹的抒情摇滚作品。
而Paramore这边，只有一首《The Only Exception》，算是勉强能入电台经理的法眼。
归根究底，《Misery Business》在大众文化领域的爆红，是一个连Paramore自己都无法复制的奇迹。更何况
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