已经不怎么需要杨谦频繁在一线授课了,但一开始这个公益项目杨谦是投入了大量精力的,乐队方面,还有钟毅、童宁他们帮忙代课,但合唱团这边,最初能教的就杨谦一个人!
他很清楚在一个大的合唱团体里,如何协调不同学习进度的同学的配合,也很清楚如何能够把凌乱的声音,更好地组合在一起。
所以,几乎不用怎么思考,杨谦就点了点头,回答起来:
“好的,谢谢老师提的问题。我的解决措施是,第一,先要对他们各自的唱歌水平、声音条件来一个摸底了解,因为合唱需要分不同的声部,不同声部不仅有着不同的难度,也对声音的特色有着不同的要求......”
杨谦讲的时候,倒没有把所有的要点都摊开来说,只是挑关键的内容进行简短的举例说明。
毕竟时间有限,他一个问题的回答要控制在两分钟之内。
但即便如此,他有条不紊、别出心裁的回答,还是让三位考官眼前一亮。
有点意思啊!
虽然说得跟他们想的不太一样,但都说到了点子上,而且,这些措施,一听就很有可行性,感觉就是有经验的人总结出来的!
当然,他们是联想不到杨谦还真做过中学的合唱培训这个工作。
“第二个问题,你认为什么样的教学形式能使音乐欣赏教学过程充满活力?”
这个问题稍微有点开放性的感觉,但是杨谦之前有见过类似的题目。
按照培训机构的资料来分析,这种题基本上需要从游戏活动、舞蹈表演等角度入手,充分调动课堂的气氛。
但杨谦不想这么回答,他有自己的理解。
“音乐欣赏教学是高中音乐教育中比较重要的一个模块,学生通过对不同类型音乐的欣赏,能够对音乐有一个初步的认知。但是仅仅是听歌、听音乐是不够的,学生们需要老师的引导,需要老师的介绍,才能更好地理解音乐的美。
我想要通过以下两点教学形式来提高他们对音乐欣赏的兴趣和热情,从而使教学的过程充满活力。
第一点是课程之前他们自己的预习准备,我会给到下一堂课会播放的音乐曲目,以贝多芬的交响曲为例,我会邀请同学们回家查询贝多芬这位伟大的音乐家的生平,了解他所处在的时代背景。在课堂上,我会请同学来讲述他们所认识的贝多芬,并且予以补充。
第二点是我作为老师在音乐欣赏之前和欣赏之后的引导和讲解。我会和同学们
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