诗如画的意境中。
仿佛是烟花三月、桃红柳绿、粉墙黛瓦的江南小镇。
仿佛看到了在潮湿的青石板的水岸边眼带笑意的女子,最美不是模样,而是心情,明媚清澈,如她身边一汪清潭,一池被吹皱的春水。
就在这时,舞台中央的李夏悄然开口,婉转悠扬的歌声响起。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转澹”
“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”
“冉冉檀香透过窗心事我了然”
“宣纸上走笔至此搁一半”
“······”
充满书生飘逸气息的李式国风歌曲,温婉柔情中不失东方之美含蓄而内敛。
将民族特色与古典时代感巧妙融合,把华夏瑰宝青花瓷之美以音乐的形式完美诠释并展现于世人之前。
大胆的空间与时间跳转,将跨度纷澜的时代感揉碎在音乐给予我们的享受中,又不失东方韵味。
辞藻温婉华丽,更使歌曲意境立刻上升到一定境界。
以青花瓷为载体,唱出千年的古韵。
一种“离恨”之音,跃然耳边。
但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。
副歌部分响起——
“天青色等烟雨而我在等你”
“炊烟鸟鸟升起隔江千万里”
“在瓶底书汉隶彷前朝的飘逸”
“就当我为遇见你伏笔”
带着江南的风韵,在一声声的细语中,在一次次的凝眸中,在一段段的霓裳中,沿着江南的风情,伴着如诗的月色,在素色的胚胎上刻一段缠绵的爱情故事。
让人随着你典雅的韵味,不由自主地沉浸在这传世的青花瓷中,沉浸在温婉华丽的歌词和美妙的旋律里。
一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹。
这一等,是无望的等,是来生的等,是明知不可等的等,可是曲中却只用澹澹的语调唱来,再平常不过,仿佛只是每天等待日出那般简单。
等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作画,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人。
痛苦吗?
不!
《青花瓷》里唱得如此悠然,原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗澹。
求不得、爱别离又怎么样呢?
就算不能再相遇,也应当感恩曾经那惊鸿一瞥
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