遥在正式开拍的时候，依旧表现得相当优秀。
身穿粉色和服的绫濑遥，本身就像是一个温婉可人的古代少女，而她现在梨花带雨的模样，却是更加让人心疼了。
“我无论再怎么等...也永远走不进他的心里。”
她勒种带笑，像是努力展现着自己很释然，但是她每说完一句话，都会有一瞬间皱起眉头，那是她再怎么努力也无法掩饰的痛苦。
对比前世合作过的许多演员，水上隼人似乎越来越明白为何那时候的剧越来越拉胯，因为那时候的年轻演员似乎再也没有办法做出如此生动的表情，眼睛一瞪就是生气、嘴巴一瘪就是伤心、撅起嘴唇就是生气...
著名的哲人子华神曾经拿自己的经历当做例子。
当时有人找他拍戏，剧本相当辣眼睛，他很疑惑，直到那人说出那句话：“华仔伟仔就负责拍那些戏，你呢，就负责拍这些戏。”
后来那些年轻演员大概就是分明是负责拍“这些戏”的水平，却硬生生拉去拍“那些戏”。
黄子华的演技甚至还轻松碾压这些年轻演员呢。
不过最大的问题，或许不在演员身上，而是在戏剧自己身上，“那些戏”越来越少，“这些戏”越来越多了。
就拿《仁医》来做对比吧，每一个角色都有其性格特点、每一个剧情都有其自己的作用、每一条线都清清楚楚令人轻易沉迷进去。
第十集里，在未婚妻的照片出问题以后，南方仁开始愈发怀疑自己在这个时代是不是该什么都不做。
为此他不惜选择无视野风的病情，不敢为她检查治疗。在坂本龙马想要拿青霉素拯救更多人的时候，他甚至说出了这样的话：
“在战争中丧失性命的人，或许本就应该在战争中丧失性命。”
这是主角经历了许多以后的感情和思想变化，也是一种成长道路上的迷惘，观众能够清晰看到这个角色的成长路线，在脑海中深刻地记住他。
同样的，作为配角的坂本龙马也不是草率描写，从一开始浪荡不羁的表现，到一心救国寻找救国方法的英雄，每一面都是他，每一面也都清清楚楚地展现在观众的面前。
假设水上隼人只是一位演员，他或许并不会想这么多。
只是此时他却忽然想起了自己改编后的《恋空》剧本。
那部终极缝合的纯爱电影《恋空》获得票房大爆的因素，绝对是因为观众们并没有看过那么多新的纯爱套路，外加水上隼人新垣结
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